ccmip.com.cn软陶行业网站-雕塑家蒲宜君

出身雕塑世家，蒲宜君寻寻觅觅，最终仍走向这条熟悉的路。不同于祖父蒲添生的古典严谨、父亲蒲浩明的人文浪漫，她以细腻的情感，将对生命的探索注入冰冷的不鏽钢质地裡，使作品满富诗意，韵味无穷，获七次巴黎秋季沙龙的入选肯定。

艺术童年日常 召唤雕塑之路谈雕塑家蒲宜君，很难不从她的家庭背景说起。外曾祖父陈澄波，祖父蒲添生，父亲蒲浩明，一列排开，俨然是个艺术世家。

祖父蒲添生，台湾写实派雕塑家，作品严谨内敛，曾言：「我把我的一生奉献给雕塑，雕塑也给了我一生」。父亲蒲浩明，留学法国，具人文浪漫情怀。蒲宜君说起家中的两位长辈，不见传承的使命或焦虑，反而满载著温暖的童年记忆。记忆裡的童年，家中偌大挑高的工作室、明亮的天井、大人们爬上爬下的梯子以及防止雕塑乾燥的裹布与塑胶套。这些意象，一点一滴地渗入小小蒲宜君的大脑裡，安安稳稳地存放下来，她约莫没有想过，自己会在未来逐一提取。

工作室裡，还有寒暑假帮忙打扫环境的回忆。拔钉子、堆土堆、爬进爸爸的大模型裡挖土，蒲宜君说起这些经验，没有一点苦闷不满，仅有和兄弟姊妹一块工作的充实愉悦。只是那时，她并未在这样的生活中，将成为雕塑家当作人生的志向。

纵使从小受艺术与雕塑的薰陶，但家人一致认为艺术家生活太苦，小小蒲宜君便按著世俗的期待，乖乖学习，好好唸书考试，取得好成绩，选了好学校、好科系。然而，幼年时在阁楼上看爷爷创作的那个自己，总会冒出头来提醒，好像更适合做一些不一样的事。

真正的想念，总在离开之后涌现，艺术对蒲宜君而言也是如此。当她做著一般的工作，过著一般的生活，她开始想起以往艺术之于她如呼吸般平常的日子，也才突然发现，那是一件多么重要的事。 以往，她尝试多样的媒材，做过装置艺术，最后，她仍回归原点，锺情于雕塑。雕塑是熟悉的、充满安心感的艺术呈现方式，能让她想起小时候的泥香。但要用它去捕捉那些飘在空中的意象，却也极具挑战。对蒲宜君而言，在安稳中开展各种可能，是雕塑之所以迷人的原因。

自由中的探问 让作品带领自己找答案

在艺术创作上，蒲宜君的父亲并没有对她做任何限制。然而，有更多的自由，意味著需要投注更多心神，去让属于自己的雕塑成型。蒲宜君的作品，便在自我追寻之路中诞生，例如一听名字便见这类主题的《寻找玫瑰的名字》，以及《旅人系列》作品。

《旅人系列》形象鲜明，肢体细长的半抽象人型，总是头髮飘扬，穿著斗篷。蒲宜君说，她的脑海裡一直有这样的形影，远远地朝她走来。人们来到世界，开始了一段旅程，到底要找些什麽呢？蒲宜君以「旅人」提出对生命的反诘。

在空旷宇宙独自行走的旅人，看似孤绝疏离，然而细看在不鏽钢冷冽质地下，不刻意抛光的微小折射、手塑的自然细腻触感，以及带有童年记忆的温暖斗篷，又显出艺术家注入的温暖。蒲宜君对生命的疑问，有著她的温柔。

蒲宜君在自我寻找中发现，她擅长表现雕塑的触感。相较于祖父与父亲，她在作品纹理中展现女子特有的细腻。有别于大人们使用经典古朴的青铜创作，她在工业时代众多媒材中，选择了银灰色、有著永不崩坏特质的不鏽钢材质。而巧的是，不鏽钢除了有她喜欢的颜色与特质，成分也与她作品裡的陨石意象相辉映。

材质与题材是互相吸引并相遇的，而非刻意凑合而来。如此命运式的解释，也表现在作品结构上。蒲宜君的雕塑看来细长，《恋人系列》之三更有一百多公分高，地震来了也不会倒下。她表示，如果雕塑能完美站立，型态也会很美。物理结构与美学，是如此紧密相关。

《小宇宙系列》裡的梯子也是这样。一开始只想为梯子造个台座，但整体显得过于轻盈，便为它做一个量体，最后成品却宛如石上长出了梯。对蒲宜君来说，创作以情感开场，终曲就该交棒给理性。艺术家该在头脑清晰的状态下，去调整结构或摆放位置，让观看者能在瞬间对作品有清晰的直觉感受。

除了材质与结构，作品本身的诞生，也能是自然相合的。例如《恋人系列》裡，有一件作品就因此而生：原为单独两件的《旅人系列》翻模之后捆在一块，拿起时才发现它们紧紧卡住彼此，蒲宜君也不强求要回复原本模样，就让它们真正合一。

张爱玲那在时间的无涯的荒野裡，刚巧赶上了的爱，岂不就是为这两个旅人成为恋人下了最佳注解？巧的是，《恋人系列》也有一件作品，在某次展览时，女子那部分卖掉了，馀下男子跟著蒲宜君继续自己的旅程。人与人之间，悲欢离合，总是在发生，我们旁观著的这些作品，也在见证这麽一则真理。

在艺术面前，蒲宜君对创作抱持的开放态度，还能在《玫瑰系列》上瞧见。《寻找玫瑰的名字》原先希望是女孩化身的玫瑰，能有柔软的花瓣造型。然而在创作的当下，铁丝穿出，彷彿是玫瑰花刺般，她便随著它，让刺从玫瑰骨干具象出来。而后在系列三，她意图做出刺的感觉，这回的干刺却显得柔和，似有嫩叶微冒，她也顺势让它长成，并命作《化为枝枒》。

作品总是领著艺术家前行，解释她，并且让她知晓自己现在的模样。蒲宜君的创作流程很特别，她大多不先打草稿、直接捏塑起来，最后再为作品画一张速写。也只有在画完的那一刻，才能了悟作品想告诉她的事，也能不自觉地让作品成为自己当下心境的分身。

引领她的还有书。犹如她大学时期喜欢到其他系所，修习诸如俄国文学、心理学等课程，对蒲宜君而言，书海中的广博知识，尽是待拾的宝藏。于是，我们总能在展品的介绍文字中，看见她日常汲取下的多样结晶。蒲宜君总以「遇见」一词，来形容她与书的关係。当对人生有些疑惑或需要灵感时，她便会去书店或图书馆，以占卜式的直觉，拿起一本书，打开其中一页。而这个方法，却也能让她得到宇宙给予的回应。

她说，书能助人，而她将对于书本的感激，表现在作品〈书中风景〉。摊开的不鏽钢书页上有山川景色，上有两个人在对页上相立，如同两个灵魂隔著时空对话，交流的，可能是疑惑与回答，也可能是创作的火花。

探索雕塑可能 尋找永恆的旅程

蒲宜君的雙手，具有將書本文字變成雕塑模樣的能力。不僅如此，她也能將雕塑的本質靈魂化為文字，而這次的展覽，便是這樣的。

今年七月蒲宜君在人文遠雄博物館的展覽，展名定為《穿越靈魂的光年》。「穿越」、「靈魂」、「光年」，這三個她坐在狹長火車車廂，捕捉到腦海中靈光乍閃的名詞，竟也能各自在其作品裡頭，得到一個安穩適切的相應位置。 展覽以一百三十公分高的抽象作品〈風的通道〉，拉開「穿越」序幕。這件相連的雙螺旋曲面雕塑，呈現了蒲宜君的宇宙觀，就文學而言，那便是日本詩人谷川俊太郎的《二十億光年的孤獨》：「萬有引力是彼此牽引的孤獨的力量。」

以二十億光年作為地球的直徑長度來看，「小宇宙」系列那斑駁隕石上的人影，以及不知通往何處的長梯，在廣袤世界裡，顯得如此疏遠而渺小。

「旅人」與「玫瑰」兩系列，也在這樣的時空裡相望。半抽象人型在宇宙中帶著自我的課題，不受束縛地長成該有的模樣，不也是應和了蒲宜君創作之初對於人生的疑問，以及她在雕塑中所得到的答案？

穿越時空之後，便是第二展間「靈魂」。蒲宜君說，世上的每個靈魂，各有他們無法擺脫的課題。

而每个灵魂无法摆脱的，还有躯壳。在新系列「躯壳」中，蒲宜君尝试将雕塑的量体打造得较为轻薄，让人得以将视线延伸到作品的影子上，犹如提醒人们，得时时保持出世的觉知，去观照自己真正的功课。

相较于如此抽离的姿态，同展间「恋人」的概念，对于世事则常是满怀执著与眷恋的。展场依著对比安排，说起了不同灵魂的故事。

接著，穿越人海迎来的，是为「光年」。《暮然回首》、《存在》等作品，是一个个在天地间跨出步伐去探寻自我的旅人，它们直线排列如时光穿梭，直到最后一件《秘密》，这是蒲宜君结合实用小物塑成的作品。

作为过往随身携带的重要物品，一副钥匙嵌在三十八公分的人儿身上，就在心脏的位置，有著亲密贴己的诚挚温暖。实用的旧物以这样的形式，得到了新生。

在展览的开头，大尺寸的《风的通道》展现出广阔时空，而行到尽头，这件有著专属私物感的小品，好似在说散落在星球上的孤寂灵魂，在光年之中，终有个安置秘密的地方。

静止的不鏽钢雕塑，也在这时间之流裡头。它们以永恆的伫立，默默地观看飞逝的人群与事件，让各个生命与故事穿越其中。同时，它们也各自在不同的展场裡流转，创造自身的旅程。

而属于蒲宜君的追寻之旅仍在继续，她会规律地以萧邦的〈夜曲〉为铃钟，在工作室幽微的灯光下，去实验不鏽钢的不同触感，揣想更多元的主题，让直觉带领她往雕塑的种种可能走去，也往她心中的艺术家之路迈步向前。

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